عکاسی از غذا یکی از چالش برانگیزترین انواع عکاسی در خارج است. مانند نقاشی، شما با یک بوم خالی شروع می کنید و می سازید. لایه روی لایه، شما عکس را می سازید تا به تعادل کامل واقعیت و هنر برسید.

همه چیز در عکس یک تصمیم است. هر قطعه کاملاً توسط عکاس قرار داده شده است.

بعضی از شاخه ها داستان های پیچیده تری نسبت به سایرین هستند و ممکن است خیلی کار به نظر برسد، اما واقعاً اینطور نیست. در اینجا پنج نکته سریع وجود دارد که می توانید برای بهبود جدی عکاسی از مواد غذایی و داستان های بهتر استفاده کنید.

شماره 1-  زاویه خود را انتخاب کنید

در عکاسی مواد غذایی واقعاً فقط چند زاویه دوربین وجود دارد که دوباره و دوباره می بینید، اما باید یکی را انتخاب کنید، یک تصمیم آگاهانه. جایی که دوربین قرار می دهید بر نوع داستانی که می خواهید بگویید تأثیر می گذارد.

از قبل به غذا فکر کنید. اندازه، شکل، ارتفاع و آنچه در مورد آن بی نظیر است. هنگامی که از سمت راست جلوی غذا عکاسی می کنید، بعضی از ظروف عالی به نظر می رسند، و بعضی دیگر وقتی که مستقیم از بالای میز نگاه می کنید، مناسب ترین هستند.

شماره 2 – قهرمان خود را احاطه کنید

هنگام عکاسی از جلوی غذا سعی کنید پیش زمینه و پیش زمینه ای عالی برای بازی با آنها نگه دارید. برای گفتن بیشتر یک داستان از این فضاهای خالی استفاده کنید. غذای اصلی خود را با مواد و شیرینی هایی که به غذا مربوط می شوند احاطه کنید. مواد لازم، سس ها، روغن ها و وسایل پخت و پز می توانند چگونگی تهیه ظرف را نشان دهند.

قوطی ها، کوزه ها، گیاهان، شیشه ها، پارچه و ملافه می توانند در مورد منشاء ظرف یا فصلی که در آن سرو می شود صحبت کنند. قرار دادن تعدادی از این موارد در پیش زمینه و پیش زمینه، مطمئناً داستان شما را بالا می برد و به آن عمق می بخشد.

شماره 3 – طبیعی بهترین پیرایش است

نور پادشاه است و دستیابی به چند ابزار برای کمک به شما در کنترل آن، عکاسی غذای شما را به سطح بعدی می رساند. استفاده نامناسب از نور، داستان شما را خراب کرده و فوراً مخاطبان خود را خاموش می کند. بنابراین اطمینان حاصل کنید که نور منحرف نخواهد شد و در زمان های طولانی به عکس های غذایی شما کمک می کند.

قرار دادن دیفیوزر بین پنجره و جدول در ابتدای این لیست قرار دارد. هنگام کار با نور مستقیم خورشید ، یک دیفیوزر (یا حتی یک تخت خواب سفید نازک) کیفیت نور را تا حد زیادی بهبود می بخشد. نرم کردن آن سایه های سخت، تاریک و برجسته های روشن ناشی از نور مستقیم خورشید.

مورد بعدی کارت های سفید و سیاه هستند. اندازه آنها را متناسب با نیازهای خود انتخاب کنید. با استفاده از کارتهای سفید برای پرش نور در مناطق سایه، آشکار کردن جزئیات مهم یا کارتهای سیاه برای ایجاد سایه ها برای کنتراست بیشتر.

از آنجا که بیننده همیشه درخشان ترین نقطه عکس شما را ابتدا مشاهده می کند، اگر موضوع شما نباشد، می تواند به داستان شما آسیب برساند. می توانید از کارتهای سیاه خود برای جلوگیری از برخورد مناطق که با موضوع شما رقابت می کنند، استفاده کنید. این همچنین یک تکنیک بسیار مهم برای ایجاد تصاویر با سبک تر و کم رنگ تر است.

شماره 4 – خطوط و لایه های دوستان قدیمی ما

برای ایجاد خطوط و جلوه های لایه ای در تصاویر می توانید از غرفه ها یا مواد تشکیل دهنده استفاده کنید. این یک روش ترکیبی است که عکاسان برای هدایت نگاه مخاطبان خود به سوژه اصلی استفاده می کنند.

برای ایجاد خطوط می توانید از غرفه های مختلف استفاده کنید. مانند این قاشق ، که یک خط خوب را تشکیل می دهد ، بیننده را مستقیماً به کاسه هلوهای پخته شده و بستنی هدایت می کند.

از آنجا که عکس گرفتن از بالا همیشه تصاویر گرافیکی بیشتری به شما می بخشد ، احتمال ایجاد خطوط بسیار خوبی در اینجا نیز وجود دارد.

ترکیب تصاویر با لایه ها همیشه برنده است.

شماره 5 – رنگ را نگه دارید

این مورد علاقه شخصی من است من عاشق شکار غرفه ها ، زمینه ها و ظروف غذاخوری برای قرار دادن تصاویرم هستم. این نکته کوچک همچنین اولین اشتباه بزرگی بود که من هنگام شروع کار مرتکب شدم. بسیار خوب است که دارای پیش بینی هایی رنگی باشید، اما اگر مراقب نیستید که یک قوطی رنگارنگ بتواند به راحتی غذای شما را بالا ببرد و تمام توجه را جلب کند.

هنگام قرار دادن وسایل در تصاویر غذایی خود، سعی کنید تن های خنثی را انتخاب کنید، چیزی که باعث می شود غذا در مقابل آن جلوه کند. انتخاب یک پس زمینه خنثی مانند این سینی فلزی سیاه و کاغذ پخت، توت فرنگی و ریواس قرمز روشن را تقویت می کند و باعث می شود واقعاً این نمایش را بدزدد.

از غذا عکس می گیرید؟ آیا راهنمایی دیگری برای اشتراک گذاری با ما دارید؟ لطفا نظرات خود را در زیر اضافه کنید.