ترکیب بندی: روشی که چیزی در کنار هم قرار گرفته یا مرتب شده است:  ترکیبی از قطعات یا عناصر تشکیل دهنده چیزی.

به دنیای شگفت انگیز ترکیب بندی در عکاسی خوش آمدید!

ممکن است کلیشه به نظر برسد، اما تنها قانون در عکاسی این است که هیچ قانونی وجود ندارد. با این حال، تعدادی از دستورالعمل های ترکیب بندی تعیین شده و وجود دارند که می توانند تقریباً در هر شرایطی مورد استفاده قرار گیرند تا تاثیر عکس را تقویت کنند.

این دستورالعمل ها به شما کمک می کنند تا عکس های مجاب کننده تری بگیرید، به آنها تعادلی طبیعی بدهید و توجه بیننده به قسمت های مهم عکس هدایت شود.هنگامی که با نکات ترکیب بندی آشنا شدید، متعجب می شوید که اکثر آنها چقدر جهانی هستند. شما آنها را در همه جا مشاهده خواهید کرد و می فهمید که چرا بعضی از عکس ها “کار می کنند” در حالی که برخی دیگر از عکس ها بسیار ساده اند.

 

قانون سه بخشی

تصور کنید که تصویر شما توسط 2 خط عمودی و 2 افقی به 9 بخش مساوی تقسیم می شود. قانون سوم می گوید شما باید مهمترین عناصر موجود در صحنه خود را در امتداد این سطرها یا در نقاطی که تقاطع آنها قرار دارد، قرار دهید.انجام این کار باعث ایجاد تعادل شده و علاقه به عکس شما بیشتر می شود. بعضی از دوربین ها حتی گزینه ای را برای تصرف قانون سه بخشی بر روی صفحه LCD ارائه می دهند و استفاده از آن را ساده تر می کنند.

 

 

عناصر متعادل کننده

قرار دادن موضوع اصلی در خارج از مرکز، مانند قانون سه بخشی، عکس جالبی را ایجاد می کند، اما ممکن است صحنه عکس ما خالی از سکنه شود.  شما می توانید با وارد کردن یک شیء دیگر با اهمیت کمتری برای پر کردن فضا به یک ترکیب متعادل برسید و حتی از “وزن تصویری” موضوع اصلی خارج شوید.

 

 

خطوط پیشرو

وقتی به یک عکس نگاه می کنیم، طبیعتاً چشم ما به صورت خط کشیده می شود. با فکر کردن به چگونگی قرار دادن خطوط پیشرو در ترکیب خود، می توانید بر نحوه تاثیر عکس در هنگام مشاهده، جذب مخاطب به سمت عکس، و همچنین باعث سفر به درون عکس “از طریق” این تکنیک بشوید.انواع مختلفی از خط وجود دارد – مستقیم، مورب، منحنی، زیگزاگ، شعاعی و غیره –  از هر یک می توان برای تقویت ترکیب عکس استفاده کرد.

 

 

 

تقارن و الگوها

ما توسط تقارن و الگوها احاطه شده ایم، هم طبیعی و هم ساخته های دست انسان.  آنها می توانند بسیار توجه چشم ها را جلب کنند، به ویژه در شرایطی که انتظار نمی رود.  روش عالی دیگر برای استفاده از آنها شکستن تقارن یا الگوی به روش های مختلف است.

 

 

 

دیدگاه

قبل از عکاسی از سوژه خود، وقت بگذارید تا در مورد اینکه از کجا می خواهید عکس بگیرید، فکر کنید. دیدگاه ما تأثیر گسترده ای در ترکیب عکس ما دارد و در نتیجه می تواند به پیامی که از عکس منتقل می شود، تأثیر بگذارد.به جای اینکه فقط از سطح چشم عکاسی کنید، عکاسی را از بالا، پایین از سطح زمین، از طرفین، از پشت، از مسافتی طولانی، از بسیار نزدیک و غیره امتحان کنید.

 

 

 

زمینه

چند بار از آنچه تصور می کردید یک صحنه عالیست،عکاسی کرده اید و به این نتیجه رسیدید که تصویر نهایی فاقد تأثیر است، زیرا موضوع شما در یک پس زمینه بسیار شلوغ قرار می گیرد؟چشم انسان در تمایز بین عناصر مختلف در یک صحنه بسیار عالی است، در حالی که یک دوربین تمایل به صاف کردن پیش زمینه دارد و این اغلب می تواند یک عکس در عین حال عالی را خراب کند. خوشبختانه این مشکل معمولاً در زمان عکس گرفتن برطرف می شود –  به دنبال یک پس زمینه ساده و بی پرده بگردید و کادر خود را طوری تنظیم کنید که باعث منحرف شدن از سوژه و موضوع نشود.

 

 

 

عمق

از آنجا که عکاسی یک رسانه دو بعدیست، ما باید ترکیب خود را با دقت انتخاب کنیم تا حس عمق موجود در صحنه واقعی را منتقل کنیم.  می توانید با قرار دادن اشیا در پیش زمینه، میانه و پس زمینه، عمق عکس را ایجاد کنید. یکی دیگر از تکنیک های مفید در ترکیب بندی، همپوشانی است؛ جایی که شما عمداً جزئی از یک شی را با شی دیگر تیره یا مبهم می کنید. چشم انسان به طور طبیعی این لایه ها را تشخیص می دهد و از نظر ذهنی آنها را از هم جدا می کند و تصویری با عمق بیشتر ایجاد می شود.

 

 

 

کادر بندی

جهان مملو از اشیاء است که فریم های طبیعی کاملی را ایجاد می کنند، مانند درختان، طاق ها و سوراخ ها.  با قرار دادن این قسمتها در لبه ترکیب بندی خود، به جداسازی موضوع اصلی از دنیای خارج کمک می کنید.

در نتیجه، تصویری متمرکز تر خواهید داشت که چشم های بیننده را به طور طبیعی به سمت سوژه اصلی جلب می کند.

 

 

 

برش

غالباً عكس های ما تأثیر ویژه ای ندارند زیرا سوژه اصلی آنقدر كوچك است كه در بین درهم و برهمی محیط اطراف خود گم می شود. با بستن کادر سوژه، “نویز”های پس زمینه از بین می رود، و شما اطمینان می یابید که سوژه توجه بی طرفانه مخاطب را به خود جلب می کند.

 

 

 

تجربه

با طلوع عصر دیجیتال در عکاسی، دیگر لازم نیست نگران هزینه های پردازش فیلم یا از بین رفتن عکس ها باشیم. در نتیجه،تجربه های مختلف ترکیب بندی عکس های ما به یک واقعیت واقعی تبدیل شده است. ما می توانیم تعداد زیادی عکس بگیریم و موارد ناخواسته را بعداً بدون هیچ هزینه اضافی حذف کنیم. از این واقعیت استفاده کرده وانواع ترکیب بندی را امتحان کنید – هرگز نمی دانید که یک ایده تا زمانی که آن را امتحان نکرده اید، کار خواهد کرد یا خیر.

 

 

 

ترکیب بندی در عکاسی به دور از علم است و در نتیجه همه “قوانین” فوق نباید سخت گرفته شوند. اگر در صحنه شما کار نمی کنند، آنها را نادیده بگیرید. اگر یک ترکیب بندی عالی پیدا کردید که با قوانین متناقض بود، به هر ترتیب پیش بروید و آن عکس را بگیرید. اما آنها اغلب ثابت و بسیار با ارزشند و حداقل در هر مکانی که با دوربین خود هستید می توانید آن ها را در نظر بگیرید.