3 مورد ضروری نورپردازی برای ایجاد تصاویر باور نکردنی
در این راهنما برای مبتدیان ، یاد خواهید گرفت:
- چگونگی تأثیر موقعیت نور بر روی عکس
- نحوه ایجاد نورپردازی خلق و خوی و سایه های چاپلوسی
- چگونگی تغییر شرایط و منابع روشنایی رنگ در تصویر و چگونگی رفع آن
- نحوه استفاده از مفاهیم اساسی برای کنترل بیشتر بر نور طبیعی و مصنوعی
حتی گران ترین دوربین داخل یک اتاق کاملاً تاریک بی ارزش است.
عکاسی از یک واکنش شیمیایی ناشی می شود که هنگام برخورد نور به مواد خاص رخ داده است ، و در حالی که دوربین های داخل تلفن های هوشمند ما از اولین دوربین های با اندازه فاصله زیاد فاصله دارند ، ذات عکاسی همان است: نور. چه در حال فیلمبرداری و چه دیجیتالی باشید ، نمی توانید بدون نور چیزی فیلم بگیرید.
نحوه گرفتن یک نور در یک عکس ، تأثیر چشمگیری در تصویر نهایی دارد – به همین دلیل است که یک عکاس حرفه ای می تواند با یک دوربین اسباب بازی عکس های شگفت انگیزی بگیرد. بنابراین لازم است که مبتدیان بدانند که از قدرت باورنکردنی نور استفاده کنند؟ تسلط بر موجودات روشنایی عکاسی با درک سه مفهوم: موقعیت ، قدرت و رنگ.
تنظیم روشنایی: چگونه موقعیت نقش ایفا می کند؟
تصور کنید که در آن اتاق کاملاً تاریک هستید – اما اکنون شمع روشن می کنید. جایی که آن شمع در ارتباط با شیء مورد نظر شما است ، نقش مهمی در نمای کلی تصویر نهایی دارد. در عکاسی ، گاهی اوقات می توانید آن منبع نور را جابجا کنید ، و در مواقعی دیگر باید موضوع را تغییر دهید تا موقعیت نور را تغییر دهد.
نورپردازی جلو یا قرار دادن سوژه به گونه ای که نور مستقیماً در مقابل شخص یا شی باشد ، جزئیات را به نمایش می گذارد. چرا؟ با وجود نور مستقیم در جلو ، سایه ها در پشت جسم قرار می گیرند ، بنابراین هیچ سایه ای در تصویر نیست تا جزئیات را پنهان کند. نورپردازی جلو ساده ترین عکسبرداری است ، با این حال ، گاهی اوقات به نظر می رسد صاف یا کسل کننده است.
نورپردازی جانبی ، یا قرار دادن منبع نور یا سوژه به گونه ای که نور از سمت آن برخورد کند ، با ایجاد سایه ها و عمق ، جلوه خسته کننده ای از نورپردازی جلو را می جنگد. نورپردازی جانبی هنوز هم نسبتاً ساده است – باید فقط دقت کنید و ببینید که چگونه سایه ها می افتند. نورپردازی جانبی نیازی به زاویه 90 درجه ندارد و حتی تنظیمات جزئی نیز می توانند نحوه سقوط سایه ها را تغییر دهند. هنگام عکاسی با نور از کنار ، تماشا کنید که سایه ها در کجا قرار می گیرند – تنظیمات کوچک در موقعیت موضوع می تواند سایه های جالب یا تمیزتری ایجاد کند.
نورپردازی پشت پیچیده ترین دسته است – با احتیاط عمل کنید. بدون یک اصلاح کننده نور یا درک حالت دستی ، به یک شبح منتهی خواهید رسید. مبتدی ها معمولاً برای جلوگیری از سناریوهای نورپردازی بهتر هستند ، مانند زمانی که موضوع را مستقیماً در جلوی پنجره قرار دهید. با این وجود خیلی طولانی آن را نادیده نگیرید – اگر در حالت دستی راحت باشید ، نور پس زمینه می تواند تصاویر دیدنی ایجاد کند. هنگام نور پس زمینه ، بسیاری از چیزها به چشم می خورد – به عنوان مثال برگ و گل. نور پس زمینه همچنین به پرتره هایی زیبا و تقریباً یک اثر هاله می بخشد.با برخورداری از تابش نور از پشت ، همه سایه های نور در جلوی سوژه قرار دارند که موضوع را به یک شبح تاریک تبدیل می کند. با این حال ، با استفاده از حالت های دستی ، می توانید نوردهی را طوری تنظیم کنید که موضوع به درستی در معرض دید قرار بگیرد. این پیش زمینه را به صورت گسترده بیان نمی کند ، اما گاهی اوقات جلوه ای دلپذیر را ایجاد می کند. موقعیتی که نور در آن قرار دارد مشخص می کند که سایه ها در چه جایی قرار می گیرند.
مبانی روشنایی عکاسی: نور نرم در مقایسه با نور سخت منبع نور سخت سایه هایی با حداقل انتقال بین مناطق نوری و تاریک تصویر ایجاد می کند. در حالی که نور سخت به انتقال نور و تاریکی اشاره دارد و اینکه سایه ها چقدر عمق ندارند ، نور سخت اغلب (اما نه همیشه) با ایجاد سایه های عمیق تر و تاریک تر همراه است. نور سخت باعث بدتر شدن می شود – به طور نادرست استفاده می شود ، برای مثال نور سخت سایه های تیره را در زیر چشم ها ایجاد می کند. اما ، نور سخت تمایل به ایجاد کنتراست بیشتر در یک تصویر دارد. برای جلوگیری از سایه چشم و ایجاد درام در داخل یک پرتره می توان نور سخت را با موقعیت نور ترکیب کرد.از طرف دیگر ، نور نرم انتقال بسیار ظریف تری بین نواحی نوری و تاریک تصویر دارد. عکسبرداری با نور نرم درام کمتری دارد ، اما سایه های نرم تر مانع از بین رفتن جزئیات در مناطق تاریک تصویر می شوند. در هنگام عکسبرداری از یک پرتره ، نور سخت تمایل دارد تا به نقایص پوست تأکید کند ، در حالی که نور نرم تمایل دارد تا اندکی بهتر لکه ها را بپوشاند. نور نرم مانند روشنایی جلوی جهت نور است – این یک نقطه شروع عالی برای مبتدیان است زیرا کار با آن ساده تر است.منابع نوری بزرگ باعث ایجاد نوری نرم می شوند ، در حالی که منابع نوری کوچکتر سایه های خشن را خراب می کنند. فقط تصور کنید که یک چراغ قوه را در زیر صورت خود داشته باشید تا داستان های ترسناک را در اطراف آتشگاه نشان دهد – وحشت از مناطق تاریک و تاریک و بدون جابجایی بین آنها ناشی می شود. فلاش های دوربین ، بدون اصلاح ، باعث ایجاد نور سخت می شوند زیرا این منابع کم نور هستند.اما ، فاصله نیز نقش دارد. منابع نوری نزدیک نرمتر هستند ، در حالی که منابع نوری از دور باعث انتقال سخت تر بین نور و تاریکی می شوند. گرفتن عکس پرتره در کنار پنجره ، عکس گرفتن در نزدیکی پنجره باعث ایجاد نور نرم در حالی که سوژه به طرف مقابل اتاق می شود سایه های سخت تری ایجاد می کند.
دمای رنگ: درک مقیاس کلوین یک لامپ ممکن است به چشم ما سفید بنظر برسد ، اما در واقع نور در رنگ های مختلفی ایجاد می شود. خورشید در غروب خورشید یک نور نارنجی ایجاد می کند. یک لامپ فلورسنت رنگی متفاوت از نور رشته ای را ایجاد می کند.تعادل رنگ سفید یک دوربین به طور خودکار تصحیح تصویر را انجام می دهد بنابراین اشیاء سفید در عکس تحت منابع نوری مختلف سفید هستند. اکثر دوربین ها از حالت تعادل خودکار رنگ سفید و همچنین گزینه هایی با نام انواع مختلف نور مانند سایه و رشته ای نامگذاری شده اند. تعادل دستی دستی به شما امکان می دهد از یک جسم سفید عکس بگیرید ، سپس دوربین تعادل رنگ سفید را از آن تصویر مشخص می کند. با این حال تعادل سفیدی دستی به اندازه استفاده از مقیاس کلوین کنترل ندارد.تنظیم تعادل رنگ سفید در مقیاس کلوین معادل حالت دستی برای قرار گرفتن در معرض است – این کنترل را به عکاسان می دهد تا کنترل کامل بر تراز سفیدی را داشته باشند. سایه اغلب در 7500K تنظیم می شود ، در حالی که نور روز در حدود 5500K و غروب 2500K است.تعادل دقیق سفید به این معنی است که اشیاء سفید در زندگی واقعی نیز از نظر تصویر سفید هستند – اما “دقیق” همیشه نیست که برای عکس مناسب باشد. استفاده از مقیاس کلوین برای بهم زدن ترازو سفیدی بیشتر به رنگ نارنجی ، باعث ایجاد احساس گرم در تصویر می شود و ظاهری شبیه به عکس گرفتن در نزدیکی غروب خورشید ایجاد می کند. از طرف دیگر ، تنظیم تعادل رنگ سفید به سمت انتهای آبی ، ظاهری خنک تر ایجاد می کند ، که اغلب برای ایجاد روحیه ای آرام در یک عکس استفاده می شود. عکاسان فیلم اغلب برای ایجاد این جلوه ها از فیلترهای گرمایش و خنک کننده استفاده می کردند ، اما عکاسی دیجیتال تنظیم ساده تعادل رنگ سفید در دوربین (یا پست) را آسان می کند.تعادل رنگ سفید نیز یکی از دلایلی است که بسیاری از عکاسان به جای JPEG از پرونده های RAW شلیک می کنند – با استفاده از یک پرونده RAW ، تنظیم تراز سفیدی به همان سادگی با استفاده از یک نوار لغزنده لایت روم ساده است. گرفتن درست در دوربین راحت تر است ، اما ویرایش در پست با یک پرونده RAW رفع خطاهای تراز سفیدی را آسان می کند. پرونده های RAW همچنین حذف یک رنگ سبز یا بنفش را نیز آسان می کند.در خارج از استفاده از ترازوی سفید برای ایجاد یک تصویر متعادل یا گرم و خنک ، عکاسان همچنین می توانند با استفاده از ژل های فلش از منبع نور خود خلاق شوند. این قطعات رنگی روی فلش قرار گرفته و چراغ های رنگی ایجاد می کنند – مانند چراغ های کف یک رقص. از آنجا که رنگ به ایجاد خلق و خوی در یک عکس کمک می کند ، استفاده از ژل ها می تواند یک روش جالب برای آزمایش رنگ نور باشد.بدون نور ، هیچ عکاسی وجود ندارد – و بدون درک نور .، شما به سادگی نمی توانید یک عکاس عالی باشید
